Jean-Baptiste Huynh, Paris, or The Distance That Becomes Dialogue

Jean-Baptiste Huynh, Paris, Hay Khoảng Cách Trở Thành Đối Thoại

Lần đầu gặp Jean-Baptiste Huynh vào năm 2016, một cuộc gặp dần trở thành một đối thoại kéo dài. Từ studio đến trải nghiệm sống, thực hành của ông không chỉ cho thấy kỹ thuật, mà còn mở ra một cách nhìn: chính xác, thi vị và sâu sắc về con người. Gặp lại tại Paris vào tháng 8 năm 2025, cuộc trao đổi tiếp tục qua những giờ trò chuyện và quan sát. Những khoảnh khắc này vượt ra ngoài khuôn khổ học hỏi, phản ánh một mối quan hệ được duy trì qua sự chú tâm, rộng lượng và tìm hiểu chung.

Lần đầu gặp Jean-Baptiste Huynh vào năm 2016. Khi ấy, đó chỉ như một cuộc gặp gỡ đơn giản, một trong rất nhiều cuộc gặp diễn ra trong hành trình nghệ thuật. Nhưng sau gần một thập kỷ, nhìn lại, khoảnh khắc ấy không còn đứng riêng lẻ, mà hiện ra như điểm khởi đầu của một cuộc đối thoại kéo dài.

Điều làm nên sự khác biệt của cuộc gặp này không nằm ở hoàn cảnh, mà ở sự tiếp nối.

Từ phòng lab, studio, đến những trải nghiệm sống, thực hành của Jean-Baptiste Huynh dần được hé lộ. Nó không xuất hiện như một phương pháp giảng dạy, cũng không phải một hệ thống để học theo. Thay vào đó, nó mở ra qua quan sát: một kỷ luật của ánh sáng, một sự chính xác của hình thể, và một sự nhạy cảm đối với hiện diện.

Cách nhìn của ông nghiêm ngặt, nhưng không cứng nhắc. Thi vị, nhưng không phô trương. Và trên hết, mang tính nhân bản sâu sắc.

Để học một thực hành như vậy không chỉ là tiếp thu kỹ thuật. Đó là bước vào một nhịp độ chú ý khác.

Ánh sáng không chỉ để chiếu sáng, mà để định hình.

Đối tượng không bị nắm bắt, mà được gặp gỡ.

Hình ảnh không được dựng lên, mà được hé lộ.

Qua thời gian, mỗi lần gặp sau đó không lặp lại lần đầu. Nó tiếp tục.

Từ một cuộc trò chuyện, dần hình thành một sự trao đổi, nơi ý tưởng không được truyền đạt theo khuôn mẫu, mà xuất hiện qua đối thoại. Không còn ranh giới rõ ràng giữa người dạy và người học, giữa nghệ sĩ và người quan sát. Thay vào đó là một không gian chung của tìm hiểu, được duy trì qua khoảng cách.

Ngày 27 tháng 8 năm 2025, tại Paris, cuộc đối thoại ấy lại tiếp tục.

Những giờ đồng hồ trôi qua trong trò chuyện, suy ngẫm và quan sát. Không có cấu trúc chính thức. Không có khuôn khổ định sẵn. Nhưng chính trong sự tự do đó, một sự rõ ràng dần xuất hiện.

Nhiếp ảnh không còn chỉ là nghề, hay một chất liệu. Nó trở thành một cách để chú tâm với thế giới.

Những khoảnh khắc ấy mang một tính chất đặc biệt. Chúng khó có thể ghi lại, nhưng vẫn hiện diện rõ ràng.

Không được đánh dấu bằng giảng dạy, mà bằng trao đổi.

Không kết thúc, mà tiếp tục.

Điều đọng lại không chỉ là sự làm chủ trong thực hành của Jean-Baptiste Huynh, cũng không chỉ là vị thế quốc tế của ông. Mà là cách ông chia sẻ điều đó.

Qua sự rộng lượng. Qua sự kiên nhẫn.

Và qua một sự tận tâm bền bỉ đối với nghệ thuật cũng như con người.

Theo nghĩa đó, mỗi lần gặp không thuộc về một thời điểm cố định.

Nó trở lại, xuất hiện lại, và tiếp tục mở ra.

Một cuộc gặp năm 2016.

Một cuộc trò chuyện năm 2025.

Giữa chúng, không phải là khoảng cách, mà là sự tiếp nối.

Jean Baptiste Huynh and Thuc Doan in Paris, 2025
Jean Baptiste Huynh and Thuc Doan in Paris, 2025

Trích từ video: “Gửi Bem, Jean-Baptiste — Thật vui về những gì chúng ta đã trao đổi qua email. Đây là những tác phẩm mới nhất mà tôi thực hiện tại châu Phi, cùng với ‘flower children’ tuyệt vời và con người đầy ấn tượng mà tôi đã sống cùng. Tôi thực sự muốn mời bạn đến Paris để xem tất cả những tác phẩm mới này mà tôi rất yêu quý, và tôi cũng rất mong được xem tác phẩm của bạn, dù là khi bạn sang đây, hay khi tôi đến thăm bạn ở Huế. Vì vậy, hãy giữ liên lạc nhé. Ôm bạn thật chặt. Gửi bạn những nụ hôn. Bạn là một người bạn trẻ thanh nhã từ Việt Nam.”

Jean Baptiste Huynh
Photographer Jean Baptiste Huynh

Jean-Baptiste Huynh xem việc dàn dựng các sắp đặt, tính sân khấu trong không gian trưng bày, cùng với quá trình hình thành các ấn phẩm sách, là những thành tố không thể tách rời trong tư duy nghệ thuật của mình. Đến nay, ông đã trực tiếp thực hiện mười lăm ấn phẩm.

Là người nhận học bổng Villa Médicis Hors-les-Murs, Huynh đã triển lãm rộng rãi tại nhiều bảo tàng và phòng tranh quốc tế. Năm 2002, Maison Européenne de la Photographie giới thiệu triển lãm Yeux, đồng thời xuất bản một cuốn sách tập hợp chân dung các nhiếp ảnh gia và họa sĩ quốc tế tiêu biểu. Năm 2006, École nationale supérieure des Beaux-Arts tổ chức triển lãm hồi cố Le Regard à l’œuvre, quy tụ những nghiên cứu của ông về gương mặt con người trong nhiều nền văn hóa. Trong giai đoạn 2006–2012, Huynh phát triển một nghiên cứu dài hơi về ánh sáng thông qua sáu dự án nhiếp ảnh: MIRRORS (2006), TWILIGHT (2007), FIRE (2008), MONOCHROME (2009), LOUVRE (2010) và BLIND (2011). Những dự án này sau đó được tập hợp trong ấn phẩm Lumière, cùng với triển lãm Rémanence tại Louvre Museum.

Năm 2016, Guimet National Museum of Asian Arts mời Huynh thực hiện một triển lãm carte blanche, chính thức mở cửa năm 2019. Đây là một triển lãm hồi cố về châu Á, kết hợp các tác phẩm mới được thực hiện từ nguồn lưu trữ của bảo tàng (2016–2018) cùng loạt REFLECTION, tập trung vào sự đa dạng của gương mặt phụ nữ châu Á.

Cũng trong năm 2019, Huynh trình bày dự án WOMAN tại Galerie Lelong, khám phá vẻ đẹp phổ quát và vượt thời gian của gương mặt phụ nữ, đi kèm với một loạt phỏng vấn về chủ đề “cái đẹp”. Cùng năm đó, tác phẩm của ông được trưng bày tại Patrick Gutknecht Gallery và Multimedia Art Museum Moscow.

Năm 2020, Huynh tiếp tục phát triển dự án triển lãm và ấn phẩm mới, nghiên cứu về thẩm mỹ và nghi lễ tổ tiên trong các cộng đồng tại Kenya.

Tác phẩm của ông hiện được đại diện bởi Galerie Lelong (Pháp), Patrick Gutknecht Gallery (Thụy Sĩ) và Camera Work Gallery (Đức).