Và cách tiếp cận ấy tự khắc ghi mình trong một hành trình tìm kiếm nhân văn được đẩy đến cực độ. Từ một học thuyết đặt con người làm mục đích tối hậu, Bội Trân theo đuổi một sự tìm kiếm tuyệt đối mà chính bà là trung gian biểu đạt: mất mát, cô độc, thiếu thốn vật chất, những điều bà đã hơn cả trải qua, cần phải được chuyển hoá để có thể vượt lên. Và việc vượt qua thực tại phải bắt đầu bằng việc vượt qua chính mình. Tuy vậy, “cái tôi” vẫn phải thuộc về mặt đất: người nghệ sĩ không phải là kẻ bị đày đoạ, mà là một chủ thể của thực tại; người đó làm hiển lộ ý niệm, như cách người ta bày biện một bàn tiệc. Khu vườn mang dáng dấp Eden của Bội Trân tại Huế, trên đồi Thiên An, là một minh chứng cho điều đó: sự đa dạng, sự thanh nhã, nhưng cũng là sự giản dị, một đoá sen hay một bông quỳnh nở về đêm rồi chóng tàn, đều truyền đạt điều này. Khu vườn sẽ không tồn tại nếu không có Bội Trân; nhưng Bội Trân, với tư cách hoạ sĩ, cũng không thể tồn tại nếu thiếu khu vườn. Một sự thanh nhã kép: hình mẫu chính là chủ thể của bà. Là học trò của hoạ sĩ Nguyễn Trung, người bà gặp năm 1995, người mà bà trở thành nàng thơ và là hình mẫu lâu dài, Bội Trân đã vượt qua chính mình. Một cái nhìn bề mặt có thể cho thấy sự tương đồng lớn về biểu đạt giữa hai nghệ sĩ, trong khi, ở một cấp độ tinh tế hơn, trong sáng tạo của Bội Trân, hình mẫu, hay nói cách khác là đối tượng, tự vượt qua chính mình đến mức đối tượng được biểu đạt trở thành chủ thể của chính nó: nó rời khỏi bức tranh, thoát khỏi người vẽ và tự biểu đạt chính mình; “nó” trở thành “tôi”, và sự siêu vượt được hoàn tất.